艺术现代性之于中国当代　架上绘画的批判与反思

作者:admin 日期:2009-03-16

艺术现代性之于中国当代
架上绘画的批判与反思
■北京刘梓封

　　艺术的发展与现代化的进程有着诸多的关联。无论是在传统的基础上进行拓展抑或是以批判性的背离传统而反其道行之，很大层面上，这种变革、突破与创新的意识都是现代性社会发展理念与时代背景下的精神思想所达成的某种默契。社会大环境造就时代背景下的思维表达方式，文化大背景影响着文化艺术的发展方向与表现形式。如何依托于这样的时代与文化背景展示中国版本的艺术现代性则是个值得深入探究的问题。
　　毋庸置疑，中国版本的艺术现代性在社会进程与当代文化大繁荣的背景下有着更多的机遇与挑战。单以架上绘画来看，我们在短短的30年里便将中国几千年来禁锢思想解脱束缚之后的文化反思化为一种力量放逐到这种艺术语言的诉陈之中，并从而异军突起成为世界艺术阵营中最强大的一个分支。人文主义思潮的过分泛滥或多或少地让我们在假定的空间里找寻到了突破口，但与此同时我们也深陷其中而寻不到真正的方向以及所要表达的真正思想主旨。

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十三个手提艺术的故事

作者:admin 日期:2009-03-16

十三个
手提艺术的故事

　　本报上海讯记者谢海展览已经越来越难做了。以前做策展人只要把作品挂在墙上，吆喝一些同行和朋友来看就行，后来展览变得复杂了。先是要做研讨会，后来要做运营，再后来要出版、宣传打包着做。再后来更复杂——说是要把一个学术思路或者一种私人的或者宏大的思考贯穿在展览主线里……
　　上海最近有一个展览很“小资”，这个由邓凝梅、余琦琦策展人，陈锦成、陈慧思、郑志明、蔡颖思、香建峰、何蔼恩、林志光、林玉莲、李美娟、林伟而、邓凝姿、邓凝梅参与的展览名字叫“十三”。

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西藏当代艺术作品如何留存

作者:admin 日期:2009-03-16

藏文化的传播需要倚靠藏族同胞的作品，目前西藏当代艺术作品的留存面临难题
西藏当代艺术作品如何留存
■政协委员、西藏自治区美协主席、西藏书画院院长韩书力

　　我提议中央政府每年拨出一定的专款，用于抢救、评选和购入西藏的现当代艺术品。西藏的历史文物大部分保存得很好。但是现当代的艺术作品，从上世纪五十年代至今的不少画作，“或者被入藏游客低价买走，或者就自生自灭了。”韩书力认为，藏文化的传播仍然需要倚靠藏族同胞的作品，“文学家拿作品说话，美术家更是拿直观的作品说话，他们的作品本身就能够说明西藏文化是发展了。”
　　应妮

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就业观念要全社会一起变

作者:admin 日期:2009-03-16

在今年的两会上，高校毕业生就业问题是代表、委员们关注的热点话题。他们分析问题，提供破解之道，希望能给高校毕业生提供择业新思路
就业观念要全社会一起变
■政协委员、致公党中央副主席、中国美术家协会副主席、广西美术学院院长黄格胜

　　从高校毕业生群体看，多年来的高校扩招使得大学生的供大于求的现象连年攀升，而且高校毕业生就业机制缺乏，这实际上是高校毕业生就业难的一个重要原因。当然，高校毕业生的就业观念也是制约其就业的重要原因。现在的高校毕业生不愿意去基层，不愿意去偏远地区。比如，在广西，中学的美术教师缺少近万人，但是很多高校的美术专业毕业生宁愿在大城市从事与专业不相关的工作，也不愿意去基层当中学教师。
　　现在的情况是，千军万马挤几个就业岗位，研究生做的是高中生可以做的工作，这是人力资源的巨大浪费。高校毕业生多年来的优越感造成的眼高手低、动手能力差等也是影响他们就业的问题。而且，如果大家都期望得到一份高稳定、低风险、高保障，并能一步到位的工作，社会活力从何而来？

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中国设计应对金融危机更需带头实干

作者:admin 日期:2009-03-16

中国设计界从事平面设计的人日子远没有上个世纪末和这个世纪初好过了。
为什么设计师现在越来越多而设计的品格、品质却越来越差。在金融危机的当下，设计师何为？
中国设计应对金融危机更需带头实干
■政协委员、中国美协副主席、中央美院院长潘公凯

　　20世纪九十年代，当时整个中国设计都是从无到有，人才十分缺乏，随便几个人开个小工作室就赚钱。现在不是对设计的需求低了，问题是这几年设计的从业人员多了，这个多就会出现很多问题，比如价格问题。价格问题则直接会导致设计水平、设计品质问题。设计人员过分在大城市特别是北京集中，而确实大量需要设计的基层却严重缺乏人才，是因为地方和基层单位往往文化生活相对缺乏，信息也没北京丰富，这是个很大的问题。我们生产的设计力量和基层需求有点对不上。设计力量集中在北京，其实搞设计的学生也没多少活可干，就那么晃着，基层又不去。这个要加强对学生的择业教育，解决好基层、中低档设计的需求。

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不要轻率放弃　文/陈履生

作者:admin 日期:2009-03-16

　　25年前，中央美院第一届油画研修班的25位学生毕业，这些学生不同一般，苏高礼先生说他们入学前都“已具备相当创作实践经验”，且都已经是青年画家和教师。这一届研修班是在江丰先生的直接领导下于“文革”后这一特定的历史时期内所开设，承接了20世纪50年代的马克西莫夫油画训练班，迄今已有了十余届。首届研修班的影响是因为创作的丰收，杨松林的《毕业答辩》、程丛林的《华工船》、沈嘉蔚的《创伤——白求恩大夫的故事》、陈宜明的《我们这一代》、秦明的《游行的队伍》、李斌的《油灯的记忆》、李全武的《苦难年代：1937-1945》等，都是改革开放以来油画创作的代表性作品，说明了研修班教学的成功，既培养了人又出了作品，见证了那个时期人们所企盼的艺术复兴的希望。
　　25年后，研修班的25位画家的作品集中在中国美术馆展出，3月10日开幕的现场，老师和学生来回穿梭，伴随着喜悦和感叹，而作品则让人们看到了他们25年间的履痕。尽管现在人分东西南北，有的远出国门，有的还离开了人世，可是，研修班的集体呈现，尤其是和他们的老师联袂展出，历史的回忆与现实的展望交织在一个空间之中，在“传承与修行”这两个主题词下，油画的发展与油画家的成长，正是通过具体的作品来说明一个过程以及与之相关的诸多问题。

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